Video Foredrag på LYNfabrikken

Ilkka Suppanen Helsinki Finland

Ilkka gæstede LYNfabrikken 2 juni 2010

llkka Suppanen (født 1968) har studeret arkitektur ved det tekniske universitet i Helsinki og møbeldesign på University of Art og Design Helsinki. I 1995 grundlagde han Studio Suppanen. Studiet tilbyder integreret strategisk design inden for interiør, produkt og begrebet design og arkitektur.
Ilkka Suppanen har undervist i design på University of Art and Design Helsinki siden 1996. Han har holdt foredrag på flere design seminarer. Suppanen var også formanden for bestyrelsen for Den Internationale Alvar Aalto Design Seminar i 2007 og kurator af Hardcore-udstilling i New York.

I 2000 tildelte Design Forum, Ilkka Suppanen og Harri Koskinen prisen for Young Designers of the Year.
Suppanens arbejde har været udstillet over hele verden, herunder på Venedig Architecture Biennale, Milano Møbelmesse og MoMA i New York. Hans værker har fået megen omtale i den internationale presse. Hans værker er en del af den permanente samling på Stedelijk Museum i Amsterdam og på Museum für Angewandte Kunst i Köln.

Suppanen siger selv om Studie Suppanens praksis:
For us design is based on several factors: human experience, social behaviors, global, economic and political issues, physical and mental interaction, form, vision, and a rigorous understanding and desire for contemporary culture. Manufacturing is based on another collective group of criteria: capital investment, market share, production ease, dissemination, growth, distribution, maintenance, service, performance, quality, ecological issues and sustainability. The combination of these factors shape our objects, inform our forms, our physical space, visual culture and our contemporary human experience. These quantitative constructs shape business, identity, brand and value. This is what we are doing. Something that is poetry of manufacturing and life; Design.

Foredrag med The Rumpus Room // London

Tomas Roope gæstede LYNfabrikken 5 maj 2010

Tomas Roope har tidligere besøgt LYNfabrikken. Det var tilbage i 2005 hvor han var partner hos Tomato. Tomas Roope tog afgang i film, video og fotografi tilbage i 1991. I 1999 startede Tomas Roope sammen med et par kolleger fra Antirom Tomato Interactive. Det blev til banebrydende løsninger for Nokia, Underworld, Ron Arad m.fl. I 2007 startede Tomas Roope så The Rumpus Room sammen med produktionsfirmaet The Sweetshop fra New Zealand. Tomas Roope har vundet et hav af priser, blandt andet tre D&AD Silvers, og har talt på et hav af internationale konferencer. Han har undervist i produktdesign mm på Royal College of Art og produceret installationer til internationale udstillinger.  
The Rumpus Room har på trods af sin unge alder, allerede lavet opgaver for folk som Pet Shop Boys, Dell, Mtv, Lynx, Vodafone og senest XBox 360. For Pet Shop Boys udviklede The Rumpus Room en interaktiv musikvideo. Inspireret af al virakken omkring civile rettigheder, overvågning, og især introduktionen af IDkort i storbritanien, blev videoen en protest mod overvågningssamfundet. Videoen opnåede mere end 1,000.000 views, blev nævnt på mere end 600 blogs/hjemmesider, og var på forsiden af Apple Quicktime i flere uger. Deres nyeste projekt er for XBox 360. Her har The Rumpus Room udviklet en musikvideo til spillet LIPS, hvor de fik tusind af mennesker fra england til at synge Lily Allens hit “The Fear”. En video der smukt forener alle ingredienserne i The Rumpus Rooms arbejde.
The Rumpus Room siger selv at de betragter hver ny opgave ud fra et medie neutralt perspektiv. Hvilket betyder at hver opgave kan blive løst meget forskelligt. De kan lave hjemmesider, mobil applikationer, interaktive film, installationer, events, digital branding, aktivere socialemedier, alt efter hvad der er missionen med opgaven.

Foredrag med Airside // London

Partner Alex MacLean og new business ansvarlig Anne Brassier gæstede LYNfabrikken onsdag 7 april 2010.

Airside er et fantastisk designfirma med base i London. Gennem de sidste 11 år har Airside opbygget et solidt renomme i design og reklameverdenen. De har altid været på forkant med udviklingen indenfor grafiskdesign, illustration, levende billeder og "realworld interaction". Grundlagt af Alex Maclean, Nat Hunter og Fred Deakin i 1998, med forskellige baggrunde indenfor arkitektur, litteratur, DJing, grafiskdesign, interaktive medier, har Airside en konstellation af meget forskellige hjerner, som understøtter firmaets unikke designstrategi.Deres formel for at kombinere eksperimentelle metoder, grundige undersøgelser og skæve tilgange til medieverdenen, har givet dem et internationalt ry og en kundeliste som tæller Coca-Cola, MasterCard, Greenpeace, MTV, Panasonic, Sony, Pet Shop Boys, The Beatles, Lemon Jelly m.fl.

I marts 2009 udgav Gestalten Verlag en bog om Airside, om hvilken Gestalten siger: Recognised for their potent formula of combining experimental methods, meticulous application and playful approach, Airside’s inimitable style has earned them international reputation as one of UK’s leading creative practices. The publication brings their dynamic spectrum of work in one place for the first time and at the same time, provides a case study in how to set up a design company.

www.airside.co.uk

Foredrag med 2012 architecten (NL)

Jan Jongert, 2012architecten, præsenterer det hollandske firmas pionerarbejde indenfor re-use, research og adaption.

2012 Architecten er en hollandsk tegnestue baseret i Rotterdam. Vi hørte et oplæg med partner Jan Jongert under sidste års designfestival i Berlin, og blev dybt inspireret af deres arkitektur- og designstrategi. 2012architecten blev fornylig kåret af Icon Magazine kåret som en blandt 20 tegnestuer som er med til at ændre fremtiden og den måde vi tænker på, 2012architecten "sets an agenda for new attitudes towards materiality, design strategy and play."

Her er hvad partner Jan Jongert selv siger om sit firma og om foredraget på LYNfabrikken:

2012Architecten consider ‘reuse’ to be an integral design strategy. 2012Architecten is a Rotterdam based architecture office that utilises the contextual potential for design. This specific potential is inherent in the existing environment, energy resources or various waste materials. By taking the existing characteristics of the waste material into account in the early stages of the design, innovative applications and surprising forms are created. The design process is not seen as linear but rather as one phase in a continuous cycle of creation and re-creation.

In this lecture 2012Architects explain how they manage to find the "waste" materials using the harvest-map and how they intergrate their findings in the designs. Also inspiring projects will be shown. Duchi, the shoe-shop in the Hague made with reclaimed carglass windows and leftovers from a window frame factory. The Miele Space Station, the experiment with white-goods which ended up in Espressobar Sterk, the playground Wikado made out of windmillwings. And of course our latest realized project: Villa Welpeloo, the first example of a full-scale house made for 75% out of reclaimed materials.

Foredraget med 2012architecten er arrangeret i samarbejde med: Studentervæksthuset Ark:Idea, Arkitektskolen Aarhus.

www.2012architecten.nl

Andreas Halsteen Lemche udstiller i BOX

Århus som Europæisk Kulturby?
Årets første udstilling i BOX er Andreas Halsteen Lemches debutudstilling.
Andreas er manden bag Swingerklubben, kultursiden www.eventuelt.org og festkollektivet LOCO.

Andreas stiller spørgsmålstegn ved hvorvidt Århus egentlig er en rimelig kandidat som europæisk kulturby, og med udstillingen ønsker han at sætte lidt gang i debatten.

Garudio Studiage udstiller i BOX

Til årets sidste udstilling har vi inviteret det engelske design- og kunstnerkollektiv Garudio Studiage til at installere et stykke af deres skæve univers af flade kæledyr, fastfood-håndtasker og højhus-kasketter i BOX.Udstillingsperiode: 4.december 2009 - 15. januar 2010

Om "Peckham is a Place on Earth"

Inspireret af victorianske papirsklip, klassiske historier for børn og en smule 80’er-pop, omdannes BOX til et magisk julelandskab med et twist. Med glitrende bjerge og stjernehimmel i baggrunden svæver Garudio’s elskede hjemby Peckham over landskabet på en gigantisk sky.
Udstillingens titel er hentet fra Belinda Carlisles klassiske 80’er-hit med (næsten) samme navn, så Peckham får himmelsk status, og Londonforstaden åbenbarer sig som en alternativ ledestjerne.
Helt igennem håndlavet og med en passende mængde glimmer, bruger Garudio Studiage derved deres ironiske humor og kærlighed til kitsch til at lege med områdets mindre pæne omdømme.

Om Garudio Studiage
Fra deres base i Peckham skubber det kreative kollektiv med det underlige navn til grænserne på Londons kreative scene, når de kombinerer design, kunst og mode med humor og ironi.
De fire medlemmer Chris Ratcliffe, Laura Cave, Anna Walsh og Hannah Havana har hver for sig specialiseret sig i grafisk design, maleri, smykkedesign og eksperimenteret med design i mange former. Men Garudio Studiage’s filosofi handler om at samarbejde og blande discipliner, så i fællesskab skaber deres krøllede hjerner og dygtige hænder rekvisitter, produkter, scener og displays til vidunderligt bizarre events og udstillinger. Den skrupelløst kreative gruppe kaster sig frygtløst ud i projekter om illustrerede dart-skiver og tre-benede ræve med deres helt egen sære men seje stil.

Foredrag med Jerszy Seymour

Designer og "agent provocateur" Jerszy Seymour bor og arbejder i Berlin. Jerszy Seymours polske forældre var balletdansere, så det har aldrig været så svært at finde den rette balance for ham. Balancen mellem at være en moderne designer der skaber eftertragtede objekter for etablerede firmaer og institutioner på den ene side, og et fordomsfrit kunstnerisk arbejde som rejsende DJ.

Jerszy Seymour har undevist på Royal College of Art i London, Domus Academy i Milano, ECAL i Lausanne. Selv er han uddannet fra South Bank Polytechnic School og Royal College of Art, hvor han i perioden 1991-1993 studerede industrielt design.

Han har designet til Magis, Vitra, Kreo, Moulinex, SFR..... mens han sideløbende har haft gang i mere eksperimenterende projekter som "House in a Box", "Scum" og tøjkonceptet "Tape".

Mere info: www.jerszyseymour.com

Mie Nygaard Thomsen udstiller i BOX

Designer Mie Nygaard Thomsen har skabt en serie usædvanligt smukke skulpturelle lamper, som lyser BOX og gaden op i november.

Mie Nygaard Thomsen er nyuddannet tekstildesigner fra Kolding Designskole, men i november fylder hun LYNfabrikkens BOX med stemningsfulde lamper. Mie forklarer selv: "Jeg er fagligt funderet i det tekstile, men for mig handler faget om materiale og overflade; taktilitet i en bred forstand. Jeg ser det tekstile felt brede sig ud i alle utænkelige fagreferencer og alle døre er åbne!"Hun er inspireret af tanken om, at al kunstlys er en bestræbelse på at erstatte den eneste reelle lyskilde, dagslyset, samt ud fra bevidstheden om, at dagslyset påvirker menneskets sindstilstand.

Julien Vallée

Grafisk designer Julien Vallée fra Canada har formået at koble fantastisk håndarbejde med den digitale teknologi i sine kreationer.

Han kreerer vidunderlige tre dimensionelle objekter og bogstaver og skaber små unikke grafiske rum. Julien Vallée begrænser ikke sit virke til print, men benytter sit fabulerende talent til alt lige fra installationer, motion graphics til animationer og videodesign. Hans legesyge design har skaffet ham et hav af fantastiske kunder, så som New York Times Magazine, MTV, Swatch, Kanye West mfl.

Julien Vallée har fået sit arbejde dokumenteret mange steder, blandt andet i de to fantastiske bøger Tangible og Tactile fra vores favoritforlag Die Gestalten Verlag.

LYNfabrikken indtager ARoS

Århus’ kunstmuseum ARoS sætter rammerne, når LYNfabrikken sætter en udstilling op i museets smukke foyer dette efterår. Og da vi jo i mange år har haft en særlig kærlighed til østrigsk design, kiggede vi straks mod det lille alpe-land efter fantastiske ting at udstille. Her har vi fundet den helt unikke udstilling ”Fresh Air”, der er kurateret af PureAustrianDesign, og tidligere har været vist i bl.a. Tokyo, Hong Kong og Milano.

Udstillingen viser både grafisk design i form af typografi, illustrationer og meget mere, og produkt design repræsenteres af innovative genfortolkninger af designikonet: stolen. Det helt særlige ved denne udstilling er ikke bare, at den viser værker af de mest spændende østrigske designere, men måden den gør det på. Hvert værk er installeret i en 2 meter høj, oppustelig PVC-boble, og opleves bedst med 3D-briller på.

rAndom international

“Det London baserede designkollektiv rAndom International blev stiftet i 2002 af Stuart Wood, Flo Ortkrass og Hannes Koch, med ønsket om at skabe unikke og eksperimenterende kunst- og designprojekter. Efter at have arbejdet for så forskellige steder som Olafur Eliasson, Philips Design og BBC forskningslaboratorier, besluttede de tre at starte deres eget firma i London i 2005.

rAndom International arbejder eksplosivt indenfor kunst, design og videnskab. De har lavet en lang række designinstallationer som har været vist så fornemme steder som Tate Modern, V&A, Royal Opera House, Ars Electronica ....

rAndom International har vundet et hav af priser så som IF Design Award 2005 og 2006, Wallpaper Design Award 2006, Creative Futures Award 2005, The Observer placerede i november 2007 rAndom International på en Top 10 over de mest kreative talenter i England. De har vist dele af deres arbejde på Tate Modern, V&A, på messerne i Milano og New York, lige som deres “tape-collection” er en del af den permanente kollektion på MoMa.”

Christin Johansson udstiller i BOX

Svenske Christin Johansson er uddannet både sygeplejerske og keramiker, og den helt specielle kombination kommer til udtryk i hendes keramik, hvor hun udfordrer det traditionelle og hendes kliniske men smukke skulpturer, vaser, kopper osv. er inspirerede af hospitals- og industrimiljøer.

Christin står bag vinduesgalleriet 'Window 107' i Istedgade på Vesterbro, men i oktober indtager hun LYNfabrikkens vinduesgalleri BOX med udstillingen "Sanitet med Identitet", der viser en alternativ og tankevækkende genfortolkning af nogle genstande og omgivelser, som sjældent får ret meget opmærksomhed.

Sunit Parekh-Gaihede

Det navn siger nok de færreste noget, men hvis vi så tilføjer De fortabte sjæles ø, Blade:Trinity, Hellboy, Scooby Doo 2, Matrix Reloaded, Darkness Falls, hvor Sunit står krediteret som technical director, digital artist, visual effects artist, effects animator osv, så dukker der måske lige så stille nogle billeder op hos folk. Sunit Parekh-Gaihede er uden tvivl en del af superligaen indenfor animation og vi er stolte over at kunne præsentere Sunit på LYNfabrikken.

Marije Vogelzang

Marije Vogelzang, www.proefamsterdam.nl Dutch eating designer, graduated from Design Academy Eindhoven, and now the owner of the designcompany Proof. Marije is a pioneer on eating design, and has for the last 1o years made the most fantastic projects. This talk was Marijes first talk in Denmark.

karlssonwilker

karlssonwilker is a graphic design company based on manhatten/new york.

Founded by jan wilker from germany and hjalti karlsson from island, after meeting each other at the studio of Stefan Sagmeister.

karlssonwilker is rock n roll graphics, they work for customers from the hives, warner brothers, time magazine to mtv and guggenheim.the talk is done by Jan Wilker, and is a introduction to the work of karlssonwilker and a crazy video from serbia.

The talk took place at LYNfabrikken, Wednesday 13th of May 2009.

Kwangho Lee at LYNfabrikkens BOX

Kwangho Lee, fantastisk fyr fra Korea, udstiller i LYNfabrikkens BOX. Udstillingsperiode: Fernisering d.29 maj. Om udstillingen: Kwangho udstiller en serie lamper i LYNfabrikkens BOX. Lamperne tilhører serien “Ordinary Objects can Become Something Else”, og er fortolkninger af hverdagsobjekter som vi alle kender dem. Det er Kwangho Lees første udstilling i Danmark.

Om Kwangho LeeKwanghos opvækst på landet, har givet ham en helt “naturlig” tilgang til det at bygge og arbejde med sine hænder. Kwangho siger selv at han har levet et “ikke-grådigt” liv, og han drømmer om at arbejde på samme måde som bonden der tålmodigt venter på at høste risen om efteråret efter at have plantet frøene om foråret.I sit arbejde taler Kwangho om 2 ting: Det ene er muligheden for at ændre og tilføje nye betydninger til hverdagens objekter. Det andet er at forene design og kunsthåndværk. Kwanghos projekter bliver aldrig berørt at maskiner, hvorfor hans projekter/produkter altid kommer i små oplag lavet i hånden.
Kwangho Lee har senest udstillet i New York, London, Milano, Toronto, Berlin og Seoul og er i år nomineret til "2009 designers of the future" og er bland juryen i DMY Berlin

United Visual Artists.

LYNfabrikken, onsdag d.15.april 2009.

Med speciale indenfor interaktive installationer og fængslende grafik laver London kollektivet visuels/musikvideoer/installationer mm, for så forskellige kunder som U2, Massive Attack, Prada, Mtv, Oma, Warp Films.

På LYNfabrikken viste de eksempler på rigtig mange af deres projekter, så læn dig tilbage og nyd dette uddybende foredrag med United Visual Artist

Kenn Munk

The See er et projekt der handler om at se, om turisme og om en udvidet variant af Shinto, som er en Japansk idé om at alle træer, floder, sten og så videre har en sjæl.

Udstillingsperiode: 3- 29 april.

Om The See.

Min computer har også sin egen personlighed eller sjæl, det samme har din nabos bil, det hus du sidder i, din latte og alt det andet vi har omkring os. Nogle ting er ikke andet en denne sjæl; persilledusken på din Jensens Bøfhusbøf, silikonebrysterne og næsepiercingerne - overfladisk og tilføjet skønhed hvis æstetiske udtryk ikke har anden funktion end netop æstetik. Udstillingen i LYNfabrikkens BOX handler om disse "tomme sjæle".

Om Kenn Munk.
Kenn Munk's navn lyder som en tvivlsom karakter fra Star Wars og han er da også vokset op med en kraftig cocktail af science-fiction, Lego og modelbyggesæt. Som voksen bor han for tiden i London hvor han driver sit enmands designbureau hvor han løser opgaver for kunder såvel som egne projekter, som inkluderer gør-det-selv jagttrofæer, og alternative guidede løbeture og skrift-design. (Inklusiv en skrift til at skrive stilhed med - den kan hentes gratis på hans website, da folk sjældent er villige til at betale for stilhed.) Når han ikke designer, lærer han andre at gøre det, blandt andet på Shillington College og Central Saint Martins i London og på skoler og reklamebureauer i Danmark. Med hvert projekt Kenn laver prøver han at ændre den måde folk ser deres omgivelser på fordi vaner aldrig har ført til noget nyt.

Ravi Naidoo

Sydafrikaner, grundlægger af Design Indaba, en fantastisk designevent der finder sted hvert år i Cape Town.

Ravi Naidoo fortæller om arbejdet med at ændre den sydafrikanske mentalitet, samarbejdet mellem lokale kunsthåndværkere og internationale designere, han taler om visionerne om First African In Space, og hvordan de har skabt en internationalt anerkendt og populær designbegivenhed.

Freitag

Daniel og Markus Freitag stiftede i 1993 taskefirmaet Freitag.

Med et genialt produkt, tasker lavet af genbrugspresenning, brugte cykelslanger og sikkerhedsseler, har de to brødre siden 1993 indtaget det meste af verden. Dette foredrag er brødrenes første besøg i Danmark, og de giver et lækkert indblik i deres arbejde og de forskellige produkter de har udviklet gennem årene.

Rune Tolsgaard & Michael Noer

Rune Tolsgaard er en af drengene fra Angora. Han startede sin karriere på DR med at lave børneradio, hvor succesen Chris & Chokoladefabrikken (Svedbanken) blev skabt. Dernæst hed det Rockerne, hvor samarbejdet med Simon Kvamm fra Nephew startede, og så er resten vist historie.

Michael Noer, dokumentarfilmsinstruktør, har lavet et hav af personlige dokumentarer. Denne aften er han inviteret sammen med Rune for at fortælle om den dokumentar han netop har lavet om Drengene fra Angora. En dokumentar der går tæt på, og som blot skulle ha været en lille hyggelig ekstra ting på Jule dvd’en, men som ender med at være den danske pendant til Metallica dokumentaren Some Kind of Monsters.

Design Boost

Grundlagt af Peer Erikson og David Carlson, med fokus på bæredygtigt design.

Designboost arbejder med en række værktøjer, bla The Sustainable Wheel, og forsøger via dialog, projekter, udstillinger, workshops, talkshops mm, at udbrede kendskabet til og brugen af "sustainable design".

Copenhagen Bombay + WulffMorgenthaler.

Dansk filmselskab, ejet af Sarita Christensen (tidligere producer hos Zentropa) og Anders Morgenthaler, animator, filmmand og tegneseriehelt.

Copenhagen Bombay laver film, tegnefilm, spillefilm, animationsfilm, udgiver bøger, og arbejder intenst på at udfordre de eksisterende platforme. Anders Morgenthaler har senest lavet filmen Ekko, med Kim Bodnia i hovedrollen. Denne aften får Sarita følgeskab af Michael Wullff, dansk stand-up gut, som også laver den daglige stribe WullfMorgenthaler i Politiken.

Komplot Design

Boris Berlin fra Komplot Design, fortæller i dette foredrag om deres arbejde med mere end 20 års erfaring indenfor møbel og produktdesign. Komplot Design har samarbejdet med et hav af virksomheder, senest Hay og Gubi.

Interview with Ralph Hauwert, on Papervision 3D.

November 27th 2007.

Ralph Hauwert is one of the developers working on Papervision3D. Ralph has been developing some of the coolest new features that are coming in version 2.0. Particularly he has been doing some great work around shaders and bump mapping. Check out the interview to see what we mean. The interview is made by Mike Chambers from Flash.

Mike Chambers at LYNfabrikken

Adobe´s Mike Chamber talk about Adobe Air.

Fidel Peugeot & Walking-Chair

Fidel er medejer af det Wien baserede designfirma Walking Chair Design Studio.

Fidel stiftede firmaet sammen med italieneren Karl Emilio Pircher tilbage i 2002, og har siden lavet et hav af vilde projekter i hele verden. Fidel taler om Walking-Chair arbejde, men taler også om kampen om at etablere sig som designer.

Link-Up LIVE

En aften med diskussion omkring ideen om Danmark som arkitektnation. Link Up sætter denne ide til debat, set især fra de unge arkitekters synspunkt.

Rolf Hay

Dansk møbelproducent.

Rolf har en vision om at forny den danske møbelbranche, i forlængelse af Mogensen, Wegner og Juhl. Rolf stiftede for få år siden møbelvirksomheden Hay, og har allerede fantastiske produkter på samvittigheden, produkter som han har lavet i samarbejde med blandt andet Louise Campbell, Komplot Design...

Hvis du vil abonnere på vores podcasts, i Itunes.

Så klik her:
itpc://assets.lynfabrikken.dk/lyntalk/podcast.xml

--------------------------------------
Hent Itunes gratis her: Itunes
--------------------------------------
Hvis du vil download som RSS feed, så klik her:

feed://assets.lynfabrikken.dk/lyntalk/podcast.xml

LYNtalks

Under titlen "LYNtalks" har LYNfabrikken afholdt mere end 35 foredrag siden 2002. Vi har haft besøg af David OReilly, Karlssonwilker, United Visual Artists, Tomato, Future Farmers, Freitag, Henrik Vibskov, Komplot Design, Rolf Hay og mange flere. Udgangspunktet er "mød direktøren". Vi ønsker at høre den personlige historie, ikke pr-afdelingens. Vi ønsker en historie som smitter, inspirerer, pirrer og skaber grobund for nye tanker og nye erkendelser.

Som noget nyt er vi begyndt at optage disse foredrag, og formidle dem gratis til vores webgæster. Her på siden kan du se dem.

Foredragene realiseres ved hjælp af diverse sponsorer. Ege Tæpper er hovedsponsor. Andre sponsorer er Teknisk Landsforbund, Danske Designere og Århus Kommunes Kultur- og Fritidsforvaltning.

Til højre finder du alle foredrag på LYNfabrikken, de er i deres fulde længde.

Har du lyst til at downloade det hele til din Ipod ect. så tryk her. BEMÆRK det kræver at du har Itunes installeret på din computer.

Her finder du Itunes: Itunes

-----------------------------------------------------

Hent foredragene som RSS feed her: